On n’arrête pas le progrès ! Le marché des softwares de mixe ne cesse de s’accroître et d’évoluer. Ordinateurs, tablettes numériques, Smartphones, personne n’est épargné. Continue reading “Le DJ du Futur !” »


On n’arrête pas le progrès ! Le marché des softwares de mixe ne cesse de s’accroître et d’évoluer. Ordinateurs, tablettes numériques, Smartphones, personne n’est épargné. Continue reading “Le DJ du Futur !” »

Les sessions parisiennes de la Semaine du Son 2011 se sont déroulées cette année entre le 18 et le 22 Janvier. Un programme riche et très pointu était proposé, avec des intervenants de très haute qualité, en partenariat avec la SAE Paris. Continue reading “Semaine du son 2011 : Le design sonore et l’automobile” »

Comment se passe la mise en sons d’un film du côté du Sound Designer. C’est ce que Yann Copier vous propose de découvrir au travers d’une conférence donnée à l’IRCAM en janvier dernier dans le cadre du Elevate Your Sound Tour.
Yann Coppier est sound designer : le genre de type que vont voir les agences de com avec un film publicitaire muet neo-moderno-concept en 3D pour qu’il le sonorise. Son métier, c’est d’imaginer le son et la musique qui vont coller aux images, et qui, en l’espace de quelques secondes à peine, parviendra à donner du corps au film ou au jingle tout en servant l’identité de la marque, de la chaîne à laquelle ils se destinent.
Mais Yann Coppier, c’est aussi un type passionnant qui sait parler de son métier et vous détailler la façon dont il travaille en toute simplicité, session Pro Tools à l’appui. Et c’est justement ce qu’il a fait le 29 janvier dernier dans les locaux de l’IRCAM, à l’occasion d’une conférence organisée par Avid dans le cadre du Elevate Your Sound Tour. Et comme les gars d’Avid ont oublié d’être bêtes, ils ont filmé la chose, ce qui nous permet aujourd’hui de vous proposer ce très interessant film d’une heure.

Mutation de fait car elle est désormais bien comprise comme l’un des leviers fort de l’identité de marque, comme l’un des ingrédients du territoire de marque.
C’est une problématique clairement identifiée par quelques marques grand public qui lui accordent une attention particulière et l’inscrive comme l’une des expressions clé du positionnement.
Les marques les plus actives sont celles qui utilisent la dimension sonore comme point de contact permanent avec ses publics au sein de leurs espaces physiques. C’est le cas de la SNCF, d’Aéroports de Paris. C’est aussi celui des marques de grande conso qui doivent émerger dans les environnements publicitaires saturés, en particulier les constructeurs automobiles ou les distributeurs.


Le Design sonore est le champ de création conceptuelle et technique qui concerne tous les éléments sonores d’un film, d’une pièce de théâtre, d’une performance ou d’un enregistrement musical, d’un jeu vidéo, d’un logiciel ou de tout autre projet multimédia, outre le domaine de pure composition musicale. Celui qui pratique le design sonore est appelé designer sonore.
Très tôt, l’Homme utilisait le son et la musique pour refléter ses émotions et ses humeurs. L’utilisation du son, dans le but de souligner une action dans le jeu théâtral ou la danse, remonte à la nuit des temps.
Le designer sonore occupe un rôle primordial au sein d’une équipe de production, avec une autorité créative forte. Il est le dernier responsable de tous les aspects d’une bande son, des dialogues éventuels à l’enregistrement des effets sonores et au ré-enregistrement de la piste finale. C’est lui qui décide des sons et réglages qu’il va utiliser pour donner à une scène, un espace réel ou virtuel, ou à tout enregistrement sonore, une humeur et une ambiance particulière en fonction des désirs du réalisateur ou du producteur. L’importance de ses choix est comparable à ceux d’un responsable de la photographie lorsqu’il décide de l’objectif, de la focale, ou du type de lumière à utiliser sur une scène. Un designer sonore est souvent aussi compositeur et s’il le juge utile, il peut choisir de composer un morceau spécifique pour répondre aux besoins. Il se doit de maîtriser l’utilisation d’instruments acoustiques comme des outils de synthétise sonore analogique ou numérique.
C’est une mutation stratégique, car certaines marques élargissent le champ du design sonore à des applications moins fonctionnelles de signalétique sonore. Le design sonore devient un véritable territoire au même titre que le registre iconographique.
Les chartes sonores, comme les chartes de langage sont autant d’occasion de “prise de parole†singulière, autant d’occasion d’échapper au Volapük moyen que bien des marques, soumises à la pression des analystes et des discours automatiques, ont développé ces dernières années. Le son, comme les mots de la marque doivent être teintés désormais des accents de la sincérité, chargés de ses valeurs profondes.
Les marques doivent aujourd’hui faire entendre une “autre musiqueâ€, échapper au recyclage trop systématique des hits internationaux, à la mise en musique d’une idée publicitaire qui se substitue à une signalétique musicale plus pérenne. La compétence des designers sonores réside dans cette capacité à définir les fondamentaux, le spectre sonore d’une marque comme les graphic designers savent inventer et structurer les signaux qu’elle émet en fonction des circonstances. C’est donc un travail de conception globale et non une virtuosité superficielle.
- Sixième son
- On Air Music Design
- ATS Studio
Par Wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Design_sonore